Liminal Space and -Core Aesthetics

閾限空間

「閾限」（liminal）源於拉丁文「limen」（門檻），由人類學家 Arnold van Gennep 於 20 世紀初提出，指儀式過程中參與者既脫離原有身份、又未獲得新身份的過渡狀態。Victor Turner 繼承此概念，強調此階段社會階層與傳統秩序的暫時瓦解，形成可重塑文化結構的流動真空。

該術語後期擴展至政治文化變遷領域，成為描述後工業社會類過渡經驗的隱喻。2019 年「後室」（Backrooms）圖像在 4chan 引發熱議後，「閾限空間」作為美學概念流行，特指那些空曠荒棄、兼具超現實感與詭異氛圍的場所，中文譯名選擇保留人類學術語原義，突顯其介於存在與虛無之間的臨界特質。

空曠的空間產生了一種誘惑：將自身放入畫中來填補空虛。John Register 曾說：

With Hopper you witness someone else’s isolation; in my pictures, I think you, the viewer, become the isolated one.

道路是常見的閾限空間。

怪核、夢核以及核係（-core）美學

先澄清一點：本沒有所謂的「核係美學」。所謂「核（-core）」，就是以一個明確的「核心」主題或概念為中心，具有獨特的視覺或感官特徵的一類東西。「核」這個字本身，和「sense of ...」一樣，不具有實際意義。而它成為後綴，起源於上世紀 60-70 年代的 Softcore（含有隱晦性行為描寫）以及對應的 Hardcore（含有赤裸、過激性行為描寫），由此衍生出 Hardcore Punk（硬核搖滾）。大量受硬核搖滾啟發的曲風開始模仿 Harecore 的構詞法，產生了 Metalcore（金屬核）、Post-Hardcore（後硬核）、Deathcore（死核）、Grindcore（碾核）等一眾核係音樂，「核」在流行音樂領域成為專有名詞。近年來怪核、池核、夢核等與閾限空間關係密切的超現實主義藝術風格流行起來，「核」也逐漸成為一類攝影風格的常用後綴。

怪核是一種超現實主義攝影風格，以「怪異」、「詭異」或「令人不安」為核心。它旨在通過視覺和聽覺元素製造一種混亂、迷失、疏離和困惑的感覺，且常利用懷舊感作為情感觸發點。 很多過去的回憶如果不被再次提起，我們常常會徹底忘記它們的存在。而一些懷舊風格的照片，一方面喚醒了「我曾經這樣活過」的迷思，一方面又由於記憶已經久遠，具體細節模糊不清，只剩下一種「感覺」；我們無法判斷具體細節是否契合，但是「感覺」通常是類似的，所以會莫名覺得「似乎在許多年前的某個時候，我也來過這樣的地方」。

低保真畫質是怪核和夢核的一大特徵。它模糊了具體細節，迫使觀者放下實感而注重把握「氛圍」，從而引發聯想。放下實感的另一個重要手段就是：避免人類的出現，而這使得很多夢核裡的場景同時具有了閾限空間的特質。